●2022 年國際安徒生大獎插畫獎得主——蘇西・李經典作！
　　●蘇西・李「邊界三部曲」之首部曲。中文版終於出齊！套書同時上市！
　　●探討紙本書的邊界&幻想與現實的邊境。純粹而深遠，才華洋溢之傑作。
　　●中文版特別收錄臺東大學兒童文學研究所藍劍虹副教授撰寫之「邊界三部曲」導讀。

　　《鏡子》以其簡約和優雅令人驚嘆，是一本視覺效果絕妙的傑出作品。毋需文字，作家兼插畫家蘇西・李巧妙地利用圖像創造了一個小女孩探索內心的世界。本書作為著名「邊界三部曲」（The Border Trilogy）的開場作，書籍設計利用「書溝」暗示鏡面，作為現實與幻影的交界，透過書頁兩側的效果來可看見女孩與鏡子的互動，一開始對稱映照的圖像，暗示讀者故事發生在鏡子裡外。

　　這是本畫面極簡的繪本，但細節埋藏許多聰穎的設計，需要讀者反覆推敲來發現趣味。從扉頁的羅夏克墨漬測驗圖案和書名頁的無限鏡像，就開始給讀者視覺上的暗示。進入故事，一個女孩在角落哭泣，透過另一個相同的人影出現，發現了鏡子的存在。她嚇得捂起臉，一頁頁她逐漸走進書的中心，拉近鏡像的距離，與她接觸，兩人開心玩耍、迸出火花⋯⋯最後女孩甚至進入到書溝之中。接著，鏡像不再相對應，女孩與鏡中的自己似乎又再度疏離，生氣的女孩因此用力推了推書溝，結果⋯⋯

　　故事利用鏡面來在畫面、頁面順序上呈現出重複、循環的母題，探討裡和外、現實和幻影，後半部人與影的不同調，右方其實重複著上一跨頁左方的姿態，作者利用相同的元素，營造出變換的節奏。並且，在第一頁、最終頁的女孩，雖然姿勢相同，卻改變了位置。看完全書，到底左頁的女孩是主角而右頁女孩是鏡中影，或是反過來？全書的虛實轉換令人玩味不已、在在佩服蘇西・李的聰穎。

　　故事也使我們思考自我與內心的距離；當我們的外在與內心呈現不同姿態，我們如何自處。《鏡子》雖然不似《海浪》、《影子》熱鬧活潑，卻帶領我們進入到內斂、深沉的心理世界，給予讀者深刻的內在省思。

　　蘇西・李受訪時曾說：「《愛麗絲幻遊奇境》書中穿著無袖洋裝的女孩，事實上是約略6歲大的我自己。我想，我以前一定超愛那件裙子吧，因為我有好幾張照片都穿著同一件裙子（還是我其實就只有那麼一件洋裝？）這個小女孩，也出現在我的「邊界三部曲」：《鏡子》、《海浪》和《影子》裡。她們不見得是同一個人，卻共享了同樣的特質──一個孩子的好奇、勇敢和無窮的精力。我並不是說自己就是那樣的人，不過那些特質都是我想保有的。我很愛繪本這個文類，因為它永遠都面對著孩子，永遠在對孩子說話。」

獲獎紀錄

　　作者榮獲 2022 年國際安徒生大獎插畫獎、波隆那書展拉加茲奬

好評推薦

　　★柯倩華（繪本評論者）

　　★藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）——
　　「Suzy Lee 三部曲虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」

　　★陸雅青（台灣藝術治療學會創會理事長）——
　　「極簡、深刻地觸動人類的集體心靈，滋養生命潛能。」
 

作者介紹

作者簡介

蘇西・李（Suzy Lee）

　　「一部成功的圖畫書，一定要給讀者留下適當的想像空間。」

　　出生南韓首爾，她的書籍在世界各地出版並廣受好評，大塊文化iMage3出版的《愛麗絲幻遊奇境》是她打響國際知名度的第一本書。代表作為「邊界三部曲」（The Border Trilogy），三本都由大塊文化Image3書系推出：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008），以及《影子》（2010）。其中《海浪》獲得美國插畫家協會原創藝術展金獎，《海浪》和《影子》被選為紐約時報最佳兒童圖畫書。

　　蘇西・李於2022 年獲得國際安徒生大獎插畫獎的殊榮。這位優秀聰穎的繪本創作者，不斷發掘紙本書的可能性，作品的形式與內容都令讀者驚豔不已。她曾說：「我喜歡畫孩子玩個不停的樣子，在想像的世界裡，什麼都不必多想。」其書籍作品於義大利、西班牙、葡萄牙、法國、德國、日本、韓國、巴西和美國等地出版。

　　大塊文化已出版之蘇西・李繪本：《愛麗絲幻遊奇境》、《海浪》、《影子》、《鏡子》。
 

序

序

書籍藝術家 SUZY LEE——從《愛麗絲幻遊奇境》到「邊界三部曲」
藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）

　　2002年Suzy Lee在義大利出版和路易斯・卡洛爾《Alice in Wonderland》（一般譯作《愛麗絲夢遊仙境》）同名的《愛麗絲幻遊奇境》，此書和後續出版的「邊界三部曲」（The Border Trilogy）：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008）和《影子》（2010），奠定了她宣稱作為「書籍藝術家」（Book Artist）的地位。

　　要如何理解Suzy Lee 這一宣稱的重要性？首先要理解「圖畫書」並非一般書籍；圖畫書其實是書籍史上的一種全新發明。在此須簡要回顧圖畫書發展歷史。圖畫書有其口傳時代，那是其史前史：在街頭以大型掛畫來看圖說故事，並有樂器伴奏的說演活動。

　　到了十九世紀中葉，它吸收浪漫主義時代的「旅行畫冊」（Album）形式，進入印刷書面時代。如法國藝術史家勒嫚（Ségolène Le Men）在〈浪漫主義與兒童故事畫本的發明〉文中所述：「此一『圖像類型』其實在後來並沒有真正的繼承者，除了一個非常值得注意的例外，就在兒童讀物（圖畫書）中蘊生了其後繼者。」

　　圖畫書是一種構成、一種建築

　　到了十九世紀末，在英國圖畫書畫家克萊恩、凱迪克那裡產生出前所未有的正方形開本。這使得圖畫書完全擺脫以文字主導的直式書冊（codex），改以圖像主導的版面設計——這也是為什麼圖畫書不需要頁碼，因為頁碼是文字書的秩序單位⸺並自此展開了各種開本形式的書籍型態，即圖畫書。

　　圖畫書作為一種全新形式的書，它不只凸顯了「書」的物品性（objectness），更將「書」作為一種構成、一種建築。Suzy Lee 的《愛麗絲幻遊奇境》就是一個絕佳案例。首先，此書整體是一個劇場建築的構想。其次，她引入了各種繪畫圖像，如透視法和超現實主義馬格利特的繪畫等，即是在於表徵各種空間的可能都可收納於此一「書―劇場」。封面上的讀者的手（圖5），翻開書即進入各種空間，手穿梭其間，進入層層摺疊的空間，到以手闔上書本。此書標示出圖畫書從其史前的街頭表演進入書作為手上劇場的里程碑呈現。

　　讓「書溝」華麗轉身、從醜小鴨變天鵝

　　革新並未到此為止，此書之後的《鏡子》、《海浪》、《影子》三部曲更首次地處理書籍設計上皆被忽略的「書溝」（gutter）。書溝是繪畫進入書冊空間後最令畫家不適之處。它違逆所有的圖像製作模式：絕大多數繪畫，都將重要內容放置在畫幅中央區域，但是書溝造成表現上的嚴重阻礙，尤其當跨頁滿版圖像時，畫者得避開書溝區域，而觀者得試著對此一嚴重的「裂縫」視而不見。

　　由此可看到Suzy Lee 這三本將書溝納入其作品的特殊處裡具有多大的革新。在首次運用的《鏡子》中（圖6），兩位鏡像般的人物可以「躲入」其間和隱匿消失，之後「穿越」此一區域，兩人交換位置（版面）。藉由兩邊頁面與書溝的處理巧妙呈現「鏡像神經元」的發現：自我與他人的關係恰如銅板的兩面：一面是自我，另一面是他人。更很好地展示了精神分析中鏡像階段的愛恨狀態：從最早的興高采烈到後來出現的攻擊性。整體揭露腦內的心理劇場：所謂真實自我亦是一模擬之物，就如《紅樓夢》所言：「假作真時真亦假」的迷幻時刻⋯⋯

　　（本文為摘錄，精彩全文請見書內夾頁）